寻常物的嬗变

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当代艺术这门课带给我的不是对当代艺术的理解，而是一次哲学的探讨

注：本文中出现的词语解释

本质
这里的”本质“是说相对的”本质“，因为我认为绝对的本质是无任何意义的，这个词只对当下的语境有意义。好比说一个人喝粥， 这个“粥”对这个人来讲的本质就是食物，能让他吃饱。而对于这个人的胃来说，就是一个个小分子的聚合物，因胃需要把它们分解掉。如果把上面的两种：本质“对调，实际上不会回有任何的意义，因为本质与现象不可分离。在此不讨论哲学上的本体论，这对当下艺术的实际意义远远小于人们精神层面的追求。

时代精神
时代精神是每一个时代特有的普遍精神实质，是一种超脱个人的共同的集体意识。时代的客观潮流是第一性的，时代精神是第二性的，时代精神的能动作用归根结柢取决于它对时代潮流反映的程度。时代精神具有时代的、历史的特点，它随着时代的推移，而不断变化发展，推陈出新。我把集体精神分为两种，一种是长时间的文化积淀形成民族的气质，比如芬兰人向来是注重鼓励的，人普遍内敛，手工大多很好等等。这种文化积淀需要较为稳定（不是和平上的稳定，而是环境的不变性）的环境才能延续下去。另一种变革形成的精神则具有速度快，范围广的特点。时间和深度则取决于变革本身，这种集体无意识既可以是表浅性的，也可以是深度的。

关于思想跃迁，量变促成质变，但二者的转化一定是突变的，而不是过度关系，在哲学的方面讲，我认为这是不可言说的。语言不能被哲学所干涉，语言的意义在于使用。语言不再是一种高度形式化和精确的形式，而更像一场游戏，有自己的规则，而规则本身也是一场游戏。

维特根斯坦的不可言说性
《逻辑哲学论》最后一章只有一行字：“对不可说的东西我们必须保持沉默”。维特根斯坦在这本书里多处谈及不可说的东西。
命题要摹画事态，就必须和事态共有一个逻辑形式，而这个逻辑形式本身却不是事态的摹画。用维特根斯坦的话说，一幅图像不摹画它的摹画形式。


什么是“当代艺术”？


这个概念总体来说比较混乱，说什么的都有，一部分的原因是上面所述的”本质“问题，因为大家职业思想各不相同（画家，书法家，自称为当代艺术家的人，艺术评论家，哲学家，不得志的艺术家以及形形色色的”疯子“等等），导致问题进入了一种嵌套混沌的状态。维基百科所讲的当代艺术是：第1类当代艺术（Contemporary Art）是用新技术和新材料创作的艺术作品，主要有摄影经过计算机图像处理软件处理过后的影像艺术、主要用计算机软件绘制的插画、高科技材料和医学材料艺术等。第2类当代艺术（Contemporary Art）是利用新传播媒介的艺术，主要有利用城市墙壁和地铁车厢作为传播媒介的涂鸦（graffiti）、利用计算机作为传播媒介的计算机图像（Computer Graphics简称CG）、利用互联网作为传播媒介的网络艺术等。我想这应该是最没有争议最为理性的定义方式了。不过这并不在讨论之列。从“内涵”（原文是这样写的，你可以理解为“本质”）的角度讲，是指具有现代精神和具备现代语言的艺术。从这个说法来看，当代艺术应该是一种艺术形式，而不单单是字面上的“时间划分“而已。如果满足了这个定义，从时间的相对性和平等性（在我看来，先发生的和后发生的虽然互有联系——不一定是因果关系，但是其地位应是相等的，不存在孰优孰劣的问题）来看，像欧仁·德拉克罗瓦的自由领导人民也应算是当代艺术了，只不过存在于19世纪罢了。既当代艺术既不是从时间上，也不是从形式上定义的。从本质上来讲，它与其他几个分类——原始美术，古典美术，现代艺术和后现代艺术完全不同，并不是一种阶段性的定义，看起来更像是发掘出一种艺术形态，这些艺术以前存在，现在存在，以后也会，只不过在之前它们埋没在了艺术堆中，与其他的艺术形式（人们通常是看外表来分辨它们，现在也是一样）混在一起，人们没有特别的关注罢了。现在他们摇身一变，形式大为不同，这才吸引到了人们的视线。


艺术之于艺术家与艺术之于观众


列夫·托尔斯泰说：艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。那么，所体现的最终，仅仅是艺术家的创意，态度和灵魂。

如果说艺术是体现精神的一种方式的话，当代艺术不会过时，其他艺术也不会。正如我所认为，时间的前后并不能代表什么。艺术某种程度上是艺术家“本相”的一中呈现，观众如果认为他与作品存在共相，那么他就会认同。（这其中存在着对“相”认识的偏差，并且是不可避免的） 。一个人仅仅作为一名艺术家的话，他最大的乐趣应该是把思想感觉等等用艺术的形式宣泄出来的过程，而不是艺术展。艺术家并不关心观众对其作品的理解，第一是因为人与人之间的独特性使得同一物品不可能在两个人中有同样的认识和理解，况且艺术本身是不可言说的。

没有对错，没有像不像，没有好不好看，其实，【你看是什么，就是什么】的这种观察状态，才是对其最大的尊重。

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