造型设计的基本概念与一般方法（一）——形体的构造

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本文讲的是对于笔者对于一般三维单体造型设计的方法和理念，如产品设计，概念设计，游戏物品设计等。当然其中的思想也可以投射到平面的设计或是多体的场景设计。

造型设计的元素

我们是三维生物，生活在三维的空间中，三维空间是一切可视化形式的基础。

形式的基本要素和要素的关系构造是造型设计的基本元素。

Maitland E. Graves在他的书The Art of Color and Design 中，将设计的元素定义为线条、方向、形状、大小、纹理、亮度和颜色，认为这些元素是构建所有设计的材料。笔者基本赞同此观点，并进一步将元素整理划分为如下几个。

设计的基本要素

  • 点，线，面，体：从0维到3维的元素。不管我们创作的艺术形式是平面的图画或是立体的雕塑，模型，都以此为基础。
  • 颜色：视觉系统让我们能看到物体的颜色，并能更好的区分它们。颜色又有许多属性，如HSV颜色模型中，颜色具有色相，饱和度和亮度。
  • 空间：即点线面体之间的关系。如形态的对比，走势，结构等等。
  • 纹理：即颜色之间的关系。除了因光照形成的明暗让我们感知其形体之外，即使平面的东西也能展现其不同。模型化的纹理又可称为图样（Pattern）。
  • 光：最为重要却容易忽视。没有光我们将陷入一片黑暗之中，更无视觉设计可言。以上几个元素借助不同的光又可有不同的效果。

形体的要素——透视与光影

  • 透视：透视是将三维形体投射到二维的一种手段。同种物体对于不同透视（两点，平行，球面等），形成的二维投射略有差异。关于透视的学习，可以参考How to Draw-Drawing and Sketching Objects and Environment From Your Imagination 这本书。
  • 光影：光与影形成对比，展现物体的形体与肌理。

造型设计的一般步骤

体块与轮廓

形体由于空间而得以展现，而体块便是二者的交界，轮廓则是体块在视觉二维化后的体现。这二者是造型的框架。

样式与模块

除了一些抽象的艺术形式（如极简主义雕塑）追求纯粹的形式之外，多数设计之物是有基本原则和规律可循的，这便是模块与样式。这也是风格流派得以形成的重要原因之一。
不仅在创作中，生活中也请好好利用你美丽的眼睛，多多观察日常见到的物体，如交通工具，建筑或是植物，记住它们的样式并解构它们。当你创作时就容易多了。
  • 以形式划分的样式：基本体块的风格，模块之间的关系。如元素细密或稀疏，体块圆润或粗狂，是整体的构造和模块间关系形成的风格感觉。样式与模块的关系就好像节奏与旋律的关系。
  • 以功能划分的模块：譬如设计车辆，可以拆解为轮子，保险杠，头灯。设计完成最粗糙的形状后，我们就可以从模块开始细化我们的设计（非常熟练之后，有些艺术家会跳过第一步，直接从这里开始，如金正基等。缺点是失去了优化对比的灵活性，对技巧要求高，你必须学会在动笔前就看到画面大致的样子，更加适合doodle paint这类即兴程度比较高的艺术形式）。熟悉模块的基本型态是很重要的，不仅可以加快设计的速度，当日积月累之后，组件库会越来越大，并会模糊和重组自己，内化为你自己的设计库。

光与影

经过上面的塑造，形体已经形成。下面可以添加光影强化形体感，并塑造肌理。

体块的构造

塑造形体，通常以最简单的元素开始，然后对其加以变化形成复杂的造型。

点

通常不作为要素。点更多的是用来观察和构造元素间的关系。
  • A以点构线
  • B元素的排布

线


  • A以线构面
  • B线的叠加
  • C线的融合
  • D元素的排布

面


  • A元素的排布
  • B以面构体
  • C面的布尔叠加
  • D面的融合
  • E面的分割

体

  • A元素的排布
  • B体的融合
  • C体的布尔叠加
  • D体的分割

形式的结构

  • 融合：形体的融合
  • 分割：形体的分割
  • 扭曲：形体的扭曲
  • 对称：轴对称，中心对称等。
  • 重复:包括各种以点、线、面、体为基本结构的重复。放射重复，缩放重复等。当然，图样-pattern也是一种重复。
  • 对比：大与小，直与曲，光滑与锐利，大面与细面，块面与细节等形式的对比。

参考

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